HEROコード診断アーティストタイプ深掘り｜女性起業家が企画を“自分の世界観”として表現する方法

今回は、HEROコード診断で創造クラス・クリエイタータイプとして診断され、さらにアーティスト／表現者の要素も見えていた、佐竹なつみさんの実例をもとに、企画を自分の世界観として表現する方法を解説します。

佐竹なつみさんは、ただアイデアを生み出すだけの人ではありません。

自分が生み出した企画を、自分の言葉や感性で表現し、さらに実践までつなげていくタイプです。

つまり、佐竹なつみさんにとって大切なのは、企画内容だけではありません。

その企画を、どんな世界観として届けるのか。

ここが、仕事に活かすうえでとても重要になります。

この記事でわかること

この記事のポイント 

アーティスト要素で大切なのは、企画をただの内容説明で終わらせないことです。

どんな世界観を見せたいのか。

どんな感情を残したいのか。

どんな言葉や空気感で届けたいのか。

ここまで表現できると、企画は「ただの商品」ではなく、あなたらしい体験になります。

佐竹なつみさんのように、クリエイター要素とアーティスト要素が重なる人は、企画を考えるだけでなく、その企画に自分の感性を入れて表現することが大切です。

企画は、内容だけで選ばれるのではありません。
言葉、雰囲気、見せ方、ストーリー、空気感まで含めて「この人の世界に触れたい」と思われることで、選ばれる理由が生まれます。

アーティスト要素とは？

アーティスト要素とは、自分の感性や世界観を外に表現していく力です。

ここでいうアーティストは、絵を描く人や作品を作る人だけを意味するわけではありません。

自分が感じていること。

大切にしている美意識。

届けたい空気感。

人に残したい感情。

それらを、言葉・デザイン・表現・場づくり・サービス体験として外に出していく力です。

女性起業家に置き換えると、アーティスト要素は次のようなところに現れます。

• 投稿の言葉選び。
• 講座やサービスの世界観。
• LPやホームページの雰囲気。
• 写真・色・余白・見せ方。
• お客様に体験してほしい感情設計。
• 自分の人生観や価値観を込めたコンセプト。

つまり、アーティスト要素は「かわいく見せる力」だけではありません。

自分の内側にある感性を、相手が受け取れる形に翻訳する力です。

なぜ企画に自分らしさが出せなくなるのか

企画はあるのに自分らしさが出せない時、原因はセンス不足ではありません。

多くの場合、表現する前に、自分で自分の感性を止めてしまっています。

理由1｜正解っぽい見せ方に寄せすぎている

女性起業家さんは、発信やサービスを作る時、つい「売れそうな見せ方」に寄せがちです。

この言い方の方が反応が取れそう。

このデザインの方が起業家っぽい。

この構成の方が講座らしい。

もちろん、伝わる型を使うことは大切です。

でも、正解っぽさに寄せすぎると、自分の世界観が薄くなります。

その結果、どこかで見たような企画、誰かに似た発信になってしまうのです。

理由2｜自分の感性を出すのが恥ずかしい

自分の世界観を出すのは、少し怖いことです。

なぜなら、感性を出すことは、自分の内側を見せることでもあるからです。

「こんな言葉を使ったら変かな」
「世界観を出しすぎたら痛いと思われないかな」
「もっと無難にした方がいいかな」

そう感じて、表現を薄めてしまうことがあります。

でも、薄めすぎた表現は、誰にも嫌われない代わりに、誰の心にも強く残りません。

理由3｜内容説明だけで終わっている

企画を紹介する時、つい内容説明だけになってしまうことがあります。

日時。
場所。
対象者。
学べること。
価格。

もちろん、これらは必要です。

でも、それだけでは「受けたい理由」までは生まれにくいです。

人は、内容だけでなく、そこに流れる空気感や未来のイメージにも惹かれます。

だからこそ、アーティスト要素を持つ人は、内容説明に加えて、その企画が持つ世界観を言葉にする必要があります。

ここは大事です。

「わかりやすい説明」と「心に残る表現」は、同じではありません。

説明だけなら、誰でもできます。

でも、あなたの世界観を感じる表現があるから、「この人から受けたい」「この企画に参加したい」という感情が生まれます。

アーティスト要素を持つ人は、自分の感性を薄めすぎないことが大切です。

佐竹なつみさんに見えていたアーティストの種

佐竹なつみさんには、クリエイタータイプとしての企画力に加えて、アーティスト要素も見えていました。

これは、企画をただ作るだけではなく、自分の表現として外に出していく力です。

企画の中に、佐竹なつみさんらしい感性を込める。

言葉、空気感、見せ方、体験の流れに、自分の世界観を反映させる。

「これを作ったのは私です」と言えるポイントを持つ。

ここが、佐竹なつみさんにとって大切です。

もし企画を作っても、誰かに丸投げして終わるなら、どこか物足りなさが残るかもしれません。

なぜなら、佐竹なつみさんの創造性は、企画を作るだけではなく、自分で表現するところまで含めて動くからです。

そして、そこにプレイヤー要素もあるため、表現して終わりではなく、実践して結果を見ることも大切になります。

  佐竹なつみさんのアーティスト要素

企画を自分の世界観として表現する力がある。

言葉・雰囲気・見せ方・体験設計に感性を込められる。

自分が作った企画に、自分も表現者として関わりたい。

ただの内容説明ではなく、「この人らしい」と伝わる企画にできる。

表現して終わらず、実践して結果まで見にいく流れが合っている。

企画を世界観として表現するために必要な3つの視点

アーティスト要素を仕事に活かすには、企画をただ説明するのではなく、世界観として表現する必要があります。

ここでは、特に大切な3つの視点を整理します。

1. 企画で残したい感情を決める

まず決めるべきなのは、参加した人にどんな感情を残したいのかです。

安心してほしいのか。

ワクワクしてほしいのか。

背中を押されてほしいのか。

自分の可能性に気づいてほしいのか。

「この企画を受けた後、どんな気持ちで帰ってほしいのか」を決めることで、表現の軸ができます。

2. 言葉・色・雰囲気をそろえる

世界観は、文章だけで作るものではありません。

言葉の選び方。

使う色。

画像の雰囲気。

余白の取り方。

投稿のリズム。

これらが合わさって、読者は「この人っぽい」と感じます。

だから、企画を出す時は、内容だけでなく見せ方全体をそろえることが大切です。

3. 自分の原点を入れる

世界観に深みを出すには、自分の原点を入れることです。

なぜ、この企画をやりたいのか。

どんな過去の違和感から生まれたのか。

どんな人を増やしたいのか。

どんな未来を見たいのか。

ここを言葉にすると、企画はただのサービスではなく、あなたの想いが乗った表現になります。

世界観を作る問い

この企画で、参加者にどんな感情を残したい？

この企画の空気感を一言で言うなら？

使いたい言葉、使いたくない言葉は？

どんな色・写真・雰囲気が合う？

なぜ、私はこの企画を作りたい？

この企画に込めたい私の原点は何？

女性起業家に置き換えるとどういうこと？

  例えばこんな場面です。

あなたが、女性起業家向けに「自分の言葉で企画を作るワーク会」を開催したいとします。

内容は決まっている。
やることもなんとなく見えている。
でも、告知文を書こうとすると、普通のワーク会案内になってしまう。

「企画作りを学べます」
「自分の商品を言語化します」
「60分で企画案を作ります」

間違ってはいない。
でも、どこか自分らしさが足りない。

この時に必要なのは、内容を増やすことではありません。

世界観を言葉にすることです。

たとえば、同じ企画でも、こう表現できます。

やりたいことはあるのに、言葉にした瞬間、急に普通になってしまうあなたへ。

このワーク会では、頭の中にあるアイデアを、ただの企画案ではなく、あなたの感性が伝わる小さな世界観に変えていきます。

正解っぽい言葉ではなく、あなたの中から出てきた言葉で。

誰かに似たサービスではなく、「この人から受けたい」と思われる企画へ。

まずは60分、自分の感性を消さずに企画を形にする時間を一緒に作りましょう。

どうでしょうか。

同じ企画でも、世界観が入ると、読者の受け取り方が変わります。

「何をするか」だけでなく、どんな感情を受け取れるのかが伝わるからです。

佐竹なつみさんのようなアーティスト要素を持つ人は、この「空気感まで言葉にする力」を仕事に活かせます。

今日からできる実践ポイント

HEROコード診断を受けてみたい方へ

企画はある。

でも、自分らしい表現にならない。
世界観を出したいのに、いつも普通の説明になってしまう。

そんな方は、まず自分の中にある「未来の種」を知ることから始めてみてください。

自分がどんな形で創造し、表現し、実践すると力を発揮しやすいのかが見えると、企画の見せ方が変わります。

アーティスト要素に関するQ&A

アーティスト要素とは、どんなタイプですか？

アーティスト要素とは、自分の感性や世界観を外に表現していく力です。

絵を描く人や作品を作る人だけを指すわけではありません。

言葉、雰囲気、デザイン、場づくり、サービス体験などを通して、自分が大切にしている感性を相手が受け取れる形にする力です。

女性起業家の場合は、発信や商品づくり、講座設計、世界観づくりに活かせます。

企画に自分らしさが出せないのはなぜですか？

正解っぽい見せ方に寄せすぎている可能性があります。

売れそうな言葉、起業家らしい表現、講座らしい構成に合わせすぎると、自分の感性が薄くなります。

もちろん、伝わる型は大切です。

でも、その中に自分が残したい感情や世界観、原点の言葉を入れることで、企画はあなたらしい表現になります。

世界観を出すと、わかりにくくなりませんか？

世界観だけで説明が足りないと、わかりにくくなることはあります。

大切なのは、内容説明と世界観の両方を入れることです。

何をする企画なのか、誰に向けたものなのか、どんな変化があるのかを明確にした上で、どんな感情や空気感を届けたいのかを言葉にします。

説明と表現が両方あることで、わかりやすく、かつ心に残る企画になります。

佐竹なつみさんのアーティスト要素を仕事に活かすポイントは何ですか？

ポイントは、企画をただの内容説明で終わらせず、自分の世界観として表現することです。

佐竹なつみさんは、クリエイターとして企画を生み出し、アーティストとして自分の感性で表現し、プレイヤーとして実践する流れが合っています。

だから、企画名・告知文・デザイン・場の雰囲気・体験設計に、自分の感性を反映させることが大切です。

自分の世界観を仕事にするには、最初に何をすればいいですか？

まず、企画で残したい感情を1つ決めてください。

安心、ワクワク、勇気、解放感、自分にもできる感覚など、参加者に持ち帰ってほしい感情を明確にします。

次に、企画の空気感を一言で表し、使いたい言葉・使いたくない言葉を決めます。

最後に、自分の原点エピソードを入れることで、世界観が仕事として伝わりやすくなります。

まとめ｜企画は、自分の世界観として表現してこそ選ばれる

佐竹なつみさんのHEROコード診断から見えていたのは、創造クラス・クリエイタータイプとして企画を生み出す力だけではありません。

アーティスト要素として、その企画を自分の世界観として表現していく力も見えていました。

企画は、内容だけで選ばれるわけではありません。

どんな言葉で届けるのか。

どんな空気感を作るのか。

どんな感情を残すのか。

なぜ、その企画を自分がやりたいのか。

そこまで表現できた時、企画はただの商品ではなく、あなたらしい体験になります。

無難にまとめすぎると、誰にも嫌われない代わりに、誰の心にも強く残りません。

だからこそ、アーティスト要素を持つ人は、自分の感性を薄めすぎないことが大切です。

企画を、自分の世界観として表現する。

その表現を、小さく外に出して実践する。

そこから、佐竹なつみさんらしい創造の力は仕事に変わっていきます。

あなたの企画も、ただ説明するだけで終わらせないでください。

あなたの感性が伝わる形で、外に出していきましょう。

自分の世界観を仕事に活かしたい方へ

HEROコード診断では、あなたの中にある未来の種だけでなく、どんな形で創造し、どんな表現をすると力を発揮しやすいのかも見えてきます。

もし今、企画はあるのに自分らしさが出せないなら、それはセンス不足ではなく、まだ自分に合う表現の使い方を知らないだけかもしれません。